近日，一种被称为“疫情马屁诗”的文体现象悄然进入公众视野，引发了文学界与社会舆论的广泛讨论。这些作品往往以抗击疫情为背景，但其核心并非记录苦难或歌颂平凡英雄，而是以高度程式化的赞美，将某些个人或集体塑造为近乎完美的符号，其浮夸的文风与真实复杂的抗疫图景形成了鲜明对比，甚至令人产生强烈的疏离感。

“赞歌”变调：当文学失去共情

在全民抗疫的宏大叙事中，文学艺术本应成为凝聚人心、记录时代、抚慰创伤的重要载体。许多真挚感人的诗歌、散文，确实起到了这样的作用。然而，部分“疫情马屁诗”却走向了另一个极端。它们堆砌着“雷霆万钧”、“力挽狂澜”、“光芒万丈”等空洞的大词，追求辞藻的华丽与对仗的工整，却唯独缺少了对个体命运的真切关怀、对疫情下普通人艰辛生活的体察。这种脱离土壤的赞美，更像是一种精致的语言表演，其目的是完成某种表态或颂扬，而非与读者达成情感共鸣。当文学失去了对真实世界的感知与共情，其生命力便也随之枯竭。

形式与目的的错位：谁在书写，为谁而写？

深入观察可以发现，“疫情马屁诗”的盛行，某种程度上反映了特殊时期一种扭曲的沟通模式。它们通常并非源自创作者自发的情感涌动，而更像是一种应景的、带有明确功利目的的“命题作文”。其潜在读者或许并非广大民众，而是诗中所指向的特定对象。这种创作动机的异化，导致了作品内容的悬浮。诗歌不再是“言志”或“抒情”的载体，而沦为一种形式化的社交货币或宣传工具。其关注点从“事”与“情”转向了“人”与“权”，这无疑是对诗歌本质的背离，也消解了抗疫斗争中真正值得书写的坚韧、牺牲与互助精神。

反思：我们需要怎样的时代记录？

疫情是一面镜子，照出了社会的万千面相，也检验着各类文化产品的成色。“疫情马屁诗”现象提醒我们，在重大的公共事件面前，文艺创作更需要保持清醒与真诚。真正的时代佳作，必然扎根于生活的泥土，承载着人民的悲欢。它敢于直面困境中的复杂人性，歌颂真实可感的奉献，而非制造虚幻的光环。公众之所以对这类“马屁诗”感到不适甚至反感，正是出于对真实、对真诚的本能渴望。

历史的笔触应当厚重而真诚。当疫情终成过往，后人回望这段岁月时，他们希望看到的，是鲜活的生命故事与深刻的社会思考，而非一堆苍白浮夸的辞藻堆砌。摒弃“马屁诗”式的虚假赞歌，用真诚的书写记录下这个时代的坚韧与温度，才是文学在灾难面前应有的担当。